自從開始自己做麵包與料理之後
發現音樂和料理之間有很多很像的地方
以前搞不懂的事情
透過料理來解釋好像一切都通了
例如在輔大爵士鋼琴社教學的時候
許多同學都會問我們社團幹部
「到底爵士樂和古典音樂、流行音樂差別在哪裡？」
最經典的問題還是莫過於這個
「肯尼G到底是不是芭比的老公？」
啊，搞錯，原始問題應該是這樣
「肯尼G的Smooth Jazz到底是不是爵士樂？」
(當時玫瑰唱片行的爵士區有不少肯尼G的專輯)
第二個問題甚至有時候還吵到在BBS站上的文章蓋出摩天大樓
但是這個問題換到料理上
我覺得稍微有點味覺感應的人
(簡稱「味感」，類似「音感」)
吃到「瓦城泰式」料理
都會知道「泰式」就是有點「酸」和「辣」
(辣椒和檸檬必備)
也有「打拋」的香料味
(娘娘嚴厲斥責用九層塔取代打拋葉)
這和我們一般來說吃的「台菜」
就是不太一樣
其中一個原因
就是「原料」
▋「原料」造就了音樂與料理的風味
原料的不同，食物味道就不同
原料的不同，泰式就和台式有區別
換成音樂的解釋
音樂「元素」的不同，聽覺感就不同
音樂「元素」的不同，爵士和流行/古典就有區別
料理的原料是用「舌頭吃」的，是味覺上的
音樂的元素是用「耳朵聽」的，是聽覺上的
所以用文字在文章上蓋高樓其實沒有太多意思
因為用「眼睛看」其實並沒有辦法真的體驗出音樂上的差異
音樂的重點「元素」
有和弦、節奏、曲式等等
▋古典/爵士/流行音樂到底有什麼差別？
1) 和弦
例如古典樂最常用的「和弦」調味料就是「三和弦」
七和弦比較常出現在屬和絃回主和弦或是轉調時候用
但在「爵士音樂」中
只用三和弦，就會聽起來像「古典音樂」
因為它使用了大量的七/九/十一/十三/升降和弦來調味
你可以想像成料理中加了比較多的「胡椒」和「咖哩粉」
2)「節奏」上的調味
古典/流行音樂比較多在正拍上擺旋律音符與加重彈奏
爵士樂超喜歡在「反拍」上彈
以及在「反拍」上加重彈奏力道
3)「曲式」上的調味
如果沒有在主歌演奏完後
來一段樂手「自創的即時演奏」，或稱「即興」
那就無法被視為「正統的」爵士音樂
光是這一點
可能很多Smooth Jazz就無法被視為「正統爵士樂」了吧
▋用耳朵去感受音樂，用演奏來理解音樂
學了做麵包和料理
我就比較能夠把舌尖上的感受
透過指尖表現出來
而學了料理
我覺得會有助於連結音樂元素的差異
帶給耳朵聽覺感不同的這件事
也比較能夠把聽音樂和鋼琴演奏連結在一起
而不只是看教材
從我的教學中
學生只能學到「我感受到」的音樂
我把我的感受教給他
告訴他要用什麼元素來達到這個聽覺感
但如果真的要「學到骨子裡」
「用耳朵品嚐音樂」絕對是一條必經之路
在音樂的路上也學學料理
相信能為你的音樂學習帶來不一樣的體驗
* 題外話
雖然提倡五感學習
但我是建議不要變成一邊彈鋼琴
一邊吃炸雞腿和麵包之類的
料理和彈鋼琴的距離
還是稍微分開一點比較好
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