之前看到了網路上有人自學鋼琴愈來愈厲害的過程影片
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[ 5分钟看完一个钢琴新手练习500个小时的成果 ]
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有個朋友是這樣回覆的：
『 樂理這東西並不是每天練習就會變好的 』
『 有時候自己亂彈摸索，弄到後來會有點不知道自己在幹什麼，終究還是要有個曲子先知道原型，再拿來玩做變化吧，我說的是到底自己練的“可操作性”是什麼，難道是照著不同的樂譜每天練習彈到好就好了嗎，那終究也只是視譜能力變強，彈琴的手變流暢而已 』
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說實話，我以前是個樂理狂～XD 被我教過的學生，那種被我教授樂理的痛苦，我要跟你們說聲抱歉～哈哈哈
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但隨著我自學韓文小有成果以後，我發現了那些『理』的源頭，也發現了一些學習事物的道理。
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以下是Loop由一個樂理狂人轉變成人性化學習者的經驗談～～
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我多年的經驗發現，彈久了以後，我們自己會發現一些『好聽與有趣的聲音』，而很多樂理，其實最根本的都是在教大家怎麼把聲音變得好聽，或變得有趣。這個也是可以靠練習『歸納』出來～ 就像英文文法，很多文法都是習慣用法，根本沒什麼道理～XD 講習慣以後，累積多了語句的經驗，就會知道文法了～
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我想，自己練的『可操作性』，應該就是在於『整理』和『歸納』吧～整理與歸納看起來好像是讀書或做研究實驗才需要的，但我覺得練習音樂，或學習任何東西，都需要這兩個項目。
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我小時候『很喜歡』玩益智遊戲，是那種需要從一些線索中找尋規則並且推理出接下來問題的正確答案，大部分共通的規則是一條公式，按照條件輸入參數就會得到結果。
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音樂裡的可操作性，或益智遊戲的可操作性，應該就是那種可以被『歸納』整理的共通特點。其中一項，我稱之為『聲音特色與音符組成的規則』，而這個規則學會後，我們會很容易使用旋律、節奏、或和弦，表達出自己想要的感受以及聲音特色。
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隨機選擇歌曲顯然不是一個最有效率的辦法，因為歌曲種類太多。以我的學習經驗來說，我覺得最有效率的方法一，是從『自己喜歡的音樂』開始下手。因為喜歡，感受特別深。而我們的喜歡，也恰恰好反映了我們特個人的特質，這也是一種『共通性』。發現自己到底喜歡這個歌曲的什麼部分，是旋律、節奏、和弦、還是樂器等等。久而久之就會『歸納與發現』自己喜歡的東西，的確有共同的特點。如果以和弦來說，我特別喜歡明亮的、輕快的感受，而什麼音符能夠組成這種明亮輕快的感覺，變成為我最容易記得的項目。而這樣的感受，也恰恰好會配合某些特定的『節奏』，聽起來才會更有Feel，這時就會將和弦與節奏連結在一起學習與記憶。
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我們傳統上的教學方法，是由『老師』幫大家『整理歸納』後，按照一種『特定的步驟』與『順序』，告訴同學，請同學記起來。但是說真的，對我來說，自己不喜歡的感覺或是項目，真的是非常難以記憶，就算短時間記起來，也會隨時間而慢慢淡忘，更常見的原因是因為討厭所以根本不會去彈或使用這個技巧或聲音，久不用的東西忘記是很自然的。
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當然除了喜歡的音樂以外，難道討厭的東西就永遠不學了嗎？其實對我來說，當我喜歡的東西學到一個程度，會發現好像進步變慢，學習曲線趨於平緩。我的個性是屬於喜歡新鮮刺激的感覺，於是乎我會開始尋找其他『可能的自己』，連平常不常聽或不常用的聲音，都會變成我搜尋與學習的目標，這時候就有機會開啟『新的喜歡』，而這個學習的啟動，是不安於現狀的個性。
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簡單來說，保持熱忱、面對與探索自己、歸納與整理自己的喜好，在音樂的可操作性上，那些規則會被自己歸納成自己的『技巧、樂理』，進而達成令人印象深刻的學習。
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最後，希望大家都能夠開心的『玩』自己『喜歡的』音樂。聽到學習，我們的潛意識就懵了，就莫名自然地開啟了那種被填鴨式教學的『痛苦的回憶』，接著就會愈學愈沒勁。保持赤子之心地『玩』吧，你會發現，屬於自己的音樂新世界～